Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines) – Arnaud Desplechin

 Ce film pourrait se résumer par cette phrase : « Il faut se sentir bien avec soi‐même pour se sentir bien avec les autres » dite par l’un des protagonistes, Georges Devereux, anthropo‐psychanaliste à son patient, Jimmy Picard. Ce dernier, un indien Blackfoot, ancien soldat de la 2nde guerre mondiale, est accepté dans un hôpital militaire de Topeka au Kansas, spécialisé dans les maladies du cerveau, pour des maux de tête violents accompagnés de forts et importants vertiges qui l’empêchent tout simplement de vivre et d’avancer. Il subit une batterie d’examens et l’équipe de médecins s’accorde pour dire que les causes de ces maux de tête ne sont ni organiques ni physiologiques. Psychologiques, donc ? Le directeur de l’hôpital appelle un ami à New York, Georges Devereux, spécialiste des cultures amérindiennes, pour lui demander de venir consulter Jimmy Picard à Topeka et leur donner son avis.
Georges Devereux ne se fait pas attendre… il n’attend en fait que cela : obtenir une mission à Topeka !

Arnaud Desplechin nous offre un “road movie” psychanalytique dans lequel les deux protagonistes principaux sont en quête d’identité : l’un, l’anthropo‐ psychanalyste, joué par Matthieu Almric, est à la recher‐ che d’une reconnaissance professionnelle et d’une position sociale ; l’autre, Jimmy P., joué par Benicio del Toro, est tout simplement en quête d’identité. Jimmy est en miettes, en morceaux… Il va alors falloir que Georges Devereux fasse reconnaître à son patient cet émiettement pour qu’à eux deux, pièce par pièce, ils puissent reconstruire le puzzle. C’est à cette reconstruction que nous assistons tout au long du film.

Pour tourner pour la première fois sur le continent américain, Arnaud Desplechin choisit la langue anglaise, le genre « road movie », les paysages du Kansas, un amérindien en quête d’identité, un européen en quête de position sociale dans une Amérique du début des années 50. Tous ces éléments sont donc bien américains. Cependant, le rythme et le ton n’en restent pas moins très « frenchy ». Desplechin prend son temps, donne le temps à ses personnages de se rencontrer, de s’apprivoiser, d’évoluer ensemble, puis chacun sur sa propre trajectoire. Le ton est un peu décalé, c’est le ton du docteur Itard de L’enfant sauvage de François Truffaut, joué par François Truffaut lui‐même, c’est le ton de ces acteurs de la Nouvelle Vague française (Jean‐ Pierre Léaud, Jean‐Paul Belmondo…) dirigés par des réalisateurs qui à travers les dialogues de leurs films vous racontaient une histoire. Ici Mathieu Amalric et Benicio Del Toro nous prennent par la main, nous emportent avec eux sur leur route et nous font partager leurs pérégrinations. On est hypnotisés par leur voix, leurs mots (leurs maux…), leur silence… N’hésitez pas une seconde à aller voir (entendre…) ce film et plongez dans l’univers d’Arnaud Desplechin : achetez ces films en DVD ou version numérique et regardez‐ les (écoutez‐les !) autant qu’il vous plaira ! Vous verrez, tous ses films sont de ceux qui vous surprennent toujours car à chaque visionnage, il y a un plan, une phrase, un regard… que vous n’aviez pas vu, entendue, noté les fois précédentes.

N’hésitez pas à jeter un oeil à la bande annonce :